““融”——当代油画语言研究展对话牛浩东

 

2017-08-23 wen 艺术虫

 

 

 

2017年8月19日，由当代油画、今日美术馆主办，北京龙吟雅风视觉艺术中心承办，北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司协办的“融——当代油画语言研究展”在今日美术馆开幕。本次展览由当代油画团队策展，119位艺术家参展，共展出230幅油画作品，以艺术史为背景，观察油画语言随着时代的演进与递嬗，通过参展油画家的集体视觉文本，力求使文明的画卷依次开启。本次展览时间将持续至9月10日。针对此次展览我们分别采访了几位代表性艺术家。

 

Art Worm：参加这么大型的展览，您有什么样的感想？

作为一名年轻的画者，有幸参加这样一个展览，当然非常高兴，感谢主办方的厚爱！我参加这个展览，最看重的是展览的学术性，通过这么多油画家的作品，展示油画语言在我国的发展，在当下的状态，不仅让我对这样一种演进有了更加直观的认识，对当代油画语言所呈现出的时代性，也有了新的判断，这无疑对我今后的创作会产生积极影响，同时坚定了我沿着目前的路子走下去的信心。

Art Worm：能简单介绍一下您参展的两幅作品吗？

《宁静》和《风语》是我的黄河石林系列中的二幅作品，黄河石林是黄河上游的一处自然奇观，也是古丝绸之路上一颗璀璨的明珠，对于西部风光、黄河文化，人们很容易产生苍茫、荒凉、雄浑、悠远这样一些审美情趣，但是，我觉得可能不够，在某种情景下，甚至是远远不够，这二幅作品，都在追求西部风景的另外一些审美趣味，比如高贵、华美、壮丽，在更深的层次上，是希望通过阳光、孤影、古道、山崖这些元素，引起人们对丝绸之路、黄河文明的思考。

Art Worm：您的油画有很深的人文情怀，能谈谈您对生活和艺术创作的思考吗？

我很喜欢罗斯金的一句话，他说，风景画的创作必须包含力量和灵魂的深度。画确实应当有力量有深度，否则就不可能感染人，而力量和深度都来自画者对社会对生活的观察与思考。我觉得，生活在当下是非常幸运的，也是非常幸福的，正是这个伟大的时代，给了我们创作所必需的环境和条件。我热爱油画事业，一直在努力追求做一名纯粹的画者，用绘画表达对这个时代的理解。

Art Worm：怎样理解油画语言与时代的关系？

油画语言是油画创作和表达的核心问题，从历史的维度看，每个时代都有属于这个时代的油画语言，这次展览，也给我们呈现了不同时期油画的语言特点。油画语言，是时代的产物，每个时代，都需要属于自己的油画语言。

Art Worm：怎样看待油画语言的传统？

我个人崇尚经典，对西方经典油画及其语言怀有深深的敬意。但是，什么是油画语言的传统呢？我一直以为，西方油画是反传统的，传统就是反传统，所以，我觉得，对待油画语言的传统，就是寻求突破。

Art Worm：怎样思考传统中国文化与油画语言的关系？

绘画有相同的地方，也有相互可以借鉴的地方，包括语言的借鉴融合。在这方面，油画有很成功的先例。传统中国文化博大精深，有滋养和丰富油画语言的众多元素，我觉得，当下的油画语言研究和探索，需要认真对待中国文化。我注意到，这次展览的主题之一是主张油画创作要突出中国自身的艺术特点，这应当包含了处理油画语言与中国文化的内容，是完全正确的。