绘画写物也写灵魂。绘画描述客观也在描述主观。画者眼中的客观世界和主观世界融为一体并决定画者的功力和意识，在构图的背后是画者主观认识及表现力所在。我从以上意义上来阅读牛浩东的画作。

　　一个画者总是要经历上升期和成熟期的。牛浩东正是处于这样的时期，在上升期画者的绘画语言技法以及表现力将呈现出更多改变、探索与张力，同时也把自己对生活的观察、理解写入自己的作品中，这一时期会出现主观和客观的矛盾以及绘画技法的螺旋式上升与进步。历史上很多画者在这一时期会出现激情与迷惘，理性与冲动，肯定与否定，挣扎与解脱，从牛浩东的作品可以感受到这种状态，这是他绘画生涯的“第一个季节”，那么他目前已经面世几十幅作品能带来什么呢？

　　美学大师说：“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。艺术的表现力在于客观地反映事物的本质及其规律、秩序、和谐、比例、规矩排列组合的过程，是发现并欣赏，表现并升华的过程。牛浩东的作品展示了一种表现美的新画风。他在追求纷繁色块和结构张力中表现物象与空间的新秩序，将具象或抽象融合在自己的画作里，以表现物体的立体感和空间感。同时，也用笔触和彩色表达自己的主观感受，从而呈现出了色彩斑斓、立意高远的景像。

　　“大海印象”光影强烈，构图平整严谨，地平线上的辉煌色彩与海面的波涛构成了很美的动静关系，暖色和冷色的对比衬托出画面的幽静，大海中两艘船随海浪起伏飘动，落日的余晖映衬海的宽阔，很好地处理了色即是光，光即是色的辩证关系。“灯塔”表现出一种超现实的意境，冷暖的色点被组合进画面，使画面的波光粼粼富有动感，色彩的旋律被铺洒在水面上，远方的灯塔在若隐若现，灵动的小笔触很好地表现了作者的情绪，一切都显得自然、和谐、幽静。

　　如果说，“大海印象”和“灯塔”是一首悠扬的小夜曲，那么“黄昏印象”则是一首激悦高昂的交响诗，画者大胆应用红与黑的色块，制造出突兀激越氛围，远方的云彩像燃烧的火焰，更衬托帆船的身影，运用小弯曲的笔触造成了画面的紧张感，也融进了作者对物体的主观印象，整个画面的暖色调给人壮丽辉煌的感觉。在牛浩东很多以大海为题材的作品反映出他内心世界的追求和向往，他想像自己像鸟一样飞翔在无边无际的海洋上空，他的内心是自由的，上升的，充满理想色彩的，他把自己心灵的向往和追求，融进去了，他听不见外界的声音，他的无声世界里充满跌宕起伏的感情世界，因此他在表现海洋题材时就拥有常人体验不到的感觉，他把这种感觉用画笔表现在自己的作品里，如“流动的海滩”、“海”、“钓鱼岛”等等。“钓鱼岛”表现了作者自由驰骋的状态和如梦如幻的感觉，整个画面用跳动的笔触描绘了光线、空气和物体构成跃跃欲试的动感，读来有一种轻盈灵动，荡气回肠的感觉。“日出”是牛浩东又一力作，大块的红色和青蓝色构成画面的积淀，画面以太阳的光线为统领，形成天空与水面的呼应，使画作展现了立体的张力，在物像和空间之间形成了新的秩序关系，最值得称道的是，用典型的油画的小笔触和弯曲的线条，勾画了水的质感，在网状的结构中展现了强烈的感情色彩，特别是红、黄的纷乱笔触流露出强烈的主观情绪，水面中黄红的线条让光与影很好的揉合在一起，笔触轻灵，意境高远，堪称一幅难得的力作。

　　“荷莲池塘”是牛浩东画作的又一表现领域，“荷塘·2012”的淡雅，“荷与鱼·2011”的恢宏，“荷·2012”的朦胧，“荷塘月色·2012”的幽静，“荷塘·2009的”淡雅妩媚，“荷塘·2009”的幽深高远……这些作品，风格迥异，画法多样，显然是受印象派画法的影响，在造型上以客观为主，揉进了主观的色彩，在色调上以冷色为主，较好的表现了冷暖色彩的对比关系，在画法上吸取了古典油画和中国画法的技巧并融合创造出了新的意境，如“荷塘2009”鲜活的色块和质朴的笔法，表现出了如中国古画般幽静情调。“荷塘2012”则用深沉的颜色和弯曲的线条表现荷与水的关系，“荷塘2012”几片荷叶如同璀璨的绿宝石点缀在池塘中，画法颇有印象派和非洲绘画的技法。

　　在绘画作品中利用光和影表现出物体的体积感和空间感历来被视为畏途，特别是油画中，物体外表形态主要通过抽象的结构和物体在光线下反射的位置来表现的，色彩的明暗冷暖是物体形态的主要表现方式。“魂·2011”是光与影表现物体的杰作，流动的笔触造成了画面的浮动感，也衬托出了物体的稳定感，空间的再造和环境的再现使画面在抽象中有具象的表现，这种辩证的关系是值得称道的艺术语言。最有趣的是在表现物体本身的具象性和抽象性方面，牛浩东做的探索是把中国画多视点的透视原理融进油画中，如作品“马”就是用国画写意的构图和手法来表现的，这种散点式的画面让欣赏者一阵惊喜，这种探索是一个上升期画者最为可贵的精神状态。

　　在阅读牛浩东画作时，我最推崇的是“秋色2012”。作品用精细的、赋有弹性的笔触和轻盈的旋律表现了公园在不同光线的景色，满地的落叶一片金黄，幽静的小径穿过树林伸向远方，一抹绿色生机盎然，画面把人带进收获的季节。若将作品放在不同的距离观看时，画面就有不同光影下的色彩变化，这是画者的功之所在。20多岁的牛浩东是深沉的、理性的一位画者，他身上所表现出来的艺术气质是这个年龄所少见的——问题不在于画法，技法的熟练，而在于对物象的主观理解，这是一个画者最值得赞赏的地方。

　　牛浩东有一幅画叫“远方2012”。就让我以这幅画的名字作为本文的结束吧。远方，是仙鹤的家乡，梦想的天境。沿着这条通往梦想的路坚定地走下去，你的明天一片辉煌。