2012年10月，牛浩东个人油画展《第一个季节》在北京成功举办，标志着这个90后的年轻人，在经过16年的艰苦学艺后，正式步入油画画坛，成为一名职业画家。

　　牛浩东6岁开始学画，08年正式学习油画，11年开始油画创作。他的油画作品，既师法西方古典主义，又研习印象和后印象主义，既有良好的继承，同时又有自己的探索，已经初现了他特有的气质和秉赋。

　　专注是他最显著的特点。看浩东的油画作品，透过灵动的构图、斑斓的色彩以至每一个变化的笔触，你都能够感受到他的专一用心，这似乎还不是用认真可以简单地表达的状态，而是一个年轻人全身心地对于画的投入、思考和表达，既弥漫于全局，又凝结在每一个细节之中的对油画的倾心。中央美术学院教授王兵在评价浩东的画作时，认为最鲜明的特点是他的“内心化”。著名画家野雪也认为浩东非常专注于绘画这件事情。一个90后的年轻人，面对纷繁的世界，在学习绘画的旅途上，有这样的境界，难能可贵。陈丹青先生说过，如今，总算活到下笔画画不存意图的年岁了，回头想想，十几岁时初学油画的憨傻而专注，最是金不换。
 

　　浩东油画的另外一个特点是宁静。欣赏他的画作，你会本能的产生那种万籁俱寂的静谧感受。于湖水，无丝毫波澜，平整如镜，于草木，挺拔直立，纹丝不动，于白云，悠然自得，直挂蓝天。即使在风中、在波涛下，依然是一种祥和，一种和谐，一种安宁。我在他一幅被命名为《风》的作品前长久伫立回味，一匹骏马在空旷的草原上低头吃草，安详惬意，纵然风起鬃扬草动水荡，但仍然给人宁静祥和的感觉。画是作者内心世界的反映，在当今这样一个喧嚣的时代，保持一份宁静的内心世界，确实是值得庆幸的。诚如画家罗如琪评价，浩东以宁静、平和的性情书写着对美好未来的憧憬。而这种宁静、平和，在当下也是非常珍贵的。

　　浩东的画作非常纯粹，没有哗众的技法，没有功利的想法，一切都是画，他理解的纯粹的画的世界。对此，野雪先生评价说，他没有被所谓艺术的乌托邦和当代艺术思潮所污染。当然，真正的当代艺术是值得尊重的，也应当受到尊重。陈丹青先生曾经说过，真的革命的画，真的当代艺术，我都佩服的，可是众人趋附的事，斜眼看去，我总不热心。对追新猎奇，冠以现代，实不足法，不沾染，是好事。浩东崇尚美，追求唯美，一如野雪所言，在他的风景画中，你可以吸收到清新的空气。又象罗如琪所说，浓烈的色彩和自如的笔触，告诉我们生活的美好。

　　浩东对色彩有特别的天赋和感悟。他的作品，色彩感强烈，千变万化，丰富迷人，常常有出人意料之妙，又能很好地塑造形象，抒发情感。作品《我的画室》，对房屋的暗部，他采用深褐色色块刻画，与房子其他部分的黄色、周围环境的绿色以及天和地，形成了鲜明的对比，在各部的处理上，他又用非常复杂的变化，准确地刻画了房屋各部、房屋与环境、不同的环境物体相互之间在自然光下的色彩关系，多姿多彩，和谐明快，把一个普普通通的画室塑造得美轮美奂，表达了积极、健康、乐观、向上的情感。
 

　　艺无止境。作为一名初出茅庐的青年画家，浩东的路还很长。走过第一季，希望他能够坚持自己的探索，在油画艺术的道路上快乐前行。