油画是一种外来艺术形式，随着它在中国落地生根，原来专属于国画的名词：写意——即“意象化”的绘画风格，变成了多少过人油画家挥不去的文化情结。画物总忘记不了画魂，能否将画中的客观世界和主观世界融为一体，依靠的是功力和意识。这个初见印象憨厚、甚至有些腼腆的小伙子，在采访中所描述最多的就是对自己画途的感受，说自己不喜欢条框，说自己执迷于光影。作为一个青年画者，处于上升期的牛浩东，总会通过他属于青年的眼睛，将自己对于生活的观察、内心的审视、自我的理解融入他的作品中。进而，他的激情与困惑、挣扎与解脱、困惑与执着等等，左右碰撞，终将带来技法与认识的逐步上升与进步。而这种内心的冲突自然会体现在他的画中，如他自己比较满意的那一幅《魂》所展现出的画面一般。似昏黑无灯的走廊中，点点白光透过窗，洒在地上，巧妙斑驳的墙壁在画布正中渐渐隐入黑暗，但尽头却有一点光，指明方向。如墨渍图版测验可呈现人的心里状况一般，此画一眼望去，即可从中读出彷徨、疑惑、惧怕等等，内心情感跃然纸上，却不懂声色。然而从中透漏出的是所有习画者都能感受到的挣扎与徘徊，期待与迷茫。我的直观感受提示我，这位处于探索迷茫中的画者，正用略带忧愁的颜色诉说着内心的苦闷。破败潮湿的走廊包裹着他的忧虑，而远方的那一点亮，是他的方向。 

　　果然，随后他提起创作这幅油画的契机，源自于在画室苦练那段时间，有一天忽然从恶梦中醒来，心中充满了焦虑与悲伤，既有关于人生前程的思考与远望，也有被局促彷徨包围掌握的情感体验，但放弃于他来说是不可能的，画中心的那一抹亮光，也恰似他心中不灭的追求艺术之火一般，点燃了这一幅画。写意，不求工细，但求抒发作者内心的情感。而牛浩东《魂》，正是如此的易懂。在他所擅长的光影变化中展现出了一条追求之路的艰辛，在他喜欢使用的暗色中调制出了自我的内心景象，这就正是写意这种艺术形式的最原本体现。其他作品如《风》，宁静空旷的草原，群马在其中安详惬意的游荡，本来长长的茅草足以挡住观众的实现，却恰是因为轻风将草吹倒，才让这幅画卷得以展现在世人面前，精心安排的构图巧妙的引出了题目，清爽的暗绿则让炎热的季节中参观作品的观众从视野中感受到了凉爽的惬意，正所谓“天苍苍，也茫茫，风吹草低见牛羊”的古典式苍茫。能给予人如此感受的画作，很多很多，但恰恰你能从这些画中，读出作者的心与魂。牛浩东的前路还很长，走过属于自我的第一季，相信这些分离的感受，最终将会合二为一，而属于他内心中的那些光亮，终会在光影柔和中，色彩调和中，照亮属于他的道路。

                                    《甘肃青年报》记者 周 围张家硕