8月初，因“物象印象抽象意象”油画展而走到一起的数十位艺术家和艺术爱好者在晶宏再聚首，在轻松愉快的气氛中，大家不仅交流了近期的所见所闻、所思所想，而且还围绕绘画，展开了认真的讨论，开启了一个以“象”为纽带的艺术沙龙活动。我以为，可以作为一种方式，继续下去。

　　艺术话题的切点由王小兵提出，他说，现在对书画艺术水平的认可，存在重外在轻内涵的现象，一幅作品的水准，有的往往不是由作品决定，而是由作者的身份、名气左右。所以，他主张搞一些展览，特别是具有权威性的展览，不要标作者，只展出作品，让观众只就作品论作品、评高下。梁宗孟对此有不同观点，他认为，要真正理解作品，一定要对作者有深入的了解，否则，可能就是肤浅的，甚至可能与作者的思想是不合拍的。宗孟也不赞同观众品评的价值，认为艺术家的认同更具有说服力。并对迎合大众趣向的艺术创作，持批评态度。 刘小蕾对艺术的标准，从欣赏者角度谈了看法，她说，不可能用某个单一的标准评价艺术作品，观众的角度和艺术家的角度不会一样，观众群体中的看法，也会不同甚至大相径庭。陈学民说，他最近有点不敢评画品画了，原因在于读过一篇类似作文的文章后，感觉品评画作可能很幼稚，本来就是一幅简单的画作，除了画本身的美感，并没其它什么意义，而经过评论，却生生地赋予很多东西，关键是，这些所谓的意义，可能是错的。梁宗孟接着说，评价和欣赏作品真的不易，甚至可以说是极其困难的，看看梵高，在他那个时代，没有人认为他的那些画是优秀的画，只知道是一个疯子的胡涂乱抹。但是，现在谁都认为他是天才，画是杰作。

　　我的观点是，艺术家的作品都应该包含着某些想法，至少有某种情感，所以便具有可读性。但是，正如对同样的事物不同的人会有不同的看法一样，对于同一幅艺术作品，不同观众当然会有不同的品评。这也正是艺术作品的魅力所在、价值所在。 话题转入展览，从近期举办的全国美展甘肃展区到如何对待展览。罗如琪、李鹏等谈了看法。梁宗孟说，他看过的展览中，上海举办的毕加索的展览给他留下了深刻印象，氛围的营造，强化了画展的效果，使展览不只是展出了画，更让人了解了毕加索。王娟认为，画展确实需要精心策划，不只是对画，而且对环境，要让展览本身成为一件作品。尚建荣、王建虎等围绕画展的宣传发表了观点。同时，大家还对画家与市场的关系等话题进行了讨论。