著名诗人、国家一级作家阳飏接受《甘肃青年报》采访,对“四象”画展及牛浩东油画作品进行真诚而中肯的评价: 

　　1.对于这次画展的主题是您怎么理解的，画展展出的作品，是怎么体现这个主题的？

　　物象、印象也好，抽象、意象也罢，主题无非都是一种总结与归纳，在这次四人画展中，给人印象尤为深刻的，是我们在一幅幅或具象或抽象的绘画中，看到了一种源和流。梁宗孟几十年一以贯之的前卫意识，野雪对艺术形式的追求和表现，罗如琪画面中的梦幻色彩，以及牛浩东年轻眼光对绘画的理解，他们全都以自己的绘画语言给出了各具风貌的艺术诠释。

　　2.对于青年画家牛浩东的油画和风格您自己有什么看法、理解或是评价？

　　正是因为年轻，牛浩东的油画才具有了一种开放性和多样性的可能，让人感受到他画面色彩的慷慨，因为他所呈现给我们的更多的是内心的斑斓，这一点，对于一个年轻的画家来说，至关重要。是不是可以这样比喻一下，牛浩东手下的色彩符合一根琴弦的要求，震颤着发出了清晰别致的声音，并且自觉不自觉地朝向他本源的生命深处走去。牛浩东已经找到了属于自己的这样一根琴弦，但是，他还需要时间，等待他把色彩里隐藏的本来就应该发出的声音一点点寻找出来。

　　3.从艺术或是油画的角度给我们讲讲牛浩东此次画展的作品？

　　牛浩东的《日出》这幅画，让人想到法国画家莫奈，因为莫奈有一幅被称作是印象派里程碑的《日出·印象》。一样的主题，一样的表现方式，牛浩东《日出》中若隐若现泛黄的太阳，以及远处的船舶等等，各种景物交错渗透，将色彩分解开来，貌似凌乱的笔触，完全是瞬间的视觉感受。我们仿佛听见了从黑夜出发的大地的脚步，正大踏步地走进白天。

　　《大地秋色》这幅画中的麦草垛，让我情不自禁地想起画有《播种者》《倚锄的人》等题材、被誉为“农民画家”的法国画家米勒，他那幅《晚钟》的声音始终弥漫在法兰西的空气中，当有人闭上眼睛默默祈祷的时候，土地里的马铃薯几乎就要睁开眼睛了，睁眼看看这个世界。

　　另一位法国画家德拉克洛瓦说过这样一句话：“自然对于我们来说是一部词典，我们在那里寻找词汇。”给予画面中的自然以人的血脉和呼吸，观察人一样地体会自然的喜怒哀乐，然后，描绘出自然的五官模样，描绘出自然的冷暖和思想。当一个画家在精神上与自然平等相待面对而视的时候，他就有可能走进自己的画面，而不仅仅是用笔涂抹颜料。

　　《陕北大爷》这幅自然、本真的肖像，表达了画家内心淳朴的感动和热爱。

　　《陇中印象》系列画、《冬天的兰州》等画作中，表达了画家对大地、对家乡一往情深的精神寄托，画家一笔一笔画出了他所理解的令人肃然起敬的大自然。