按语：《乡愁》系列油画是牛浩东2019年以来创作的有一个系列作品，最近，其中一些作品在各种媒体上陆续与观众见面，引起了广泛关注和好评。为此，牛浩东油画艺术网与牛浩东进行了对话，就创作背景及主题，进行了交流。

 



《家在黄土高坡》

    网站：最近，陆续看到你的《乡愁》系列油画，这是一组家乡题材的作品，能谈谈创作的背景吗？
    浩东：近些年，我曾多次到家乡采风和体验，一次和一次的感受不同。开始的时候，直观性的东西多，比如，天空、水流、空气这些，感觉家乡的空气非常通透，阳光非常强烈，天空湛蓝湛蓝，一切都显得很纯净，很吸引人。往后，就注意更多的东西，人文的，社会的，比如，错落地生长在黄土高坡上村庄，是这里人们世代生活的地方，有很美的感觉。但是，深入其中，又有新的发现，比如，这些村子里似乎人很少，几乎没有年轻人，偶然见到劳动的，大都是老人。有时候走路过的一个村子，什么动静都没有，连个狗叫声都没有。一些非常好的院子，门锁着，看样子是空置着的，院墙破败，房子坍塌，这些景象，很震撼。之后，就有了创作的冲动，就想用画笔把这些画出来。

   网站：乡情是艺术恒久的话题，你在这些作品中，想表达什么样的故乡之情呢？
   浩东：对于绘画，先辈和大家都有许多精要论述，普桑认为，艺术除了美的创造，还有使灵魂升华。“他不特要刺激你的视觉，且更要呼唤你的灵魂。”这似乎可以作为一种方向。但是，我的创作，其实没有太多的想法，就象前面说的，看了一些东西，产生了创作的冲动，就动手把它们画下来。我觉得，创作最重要的就是画家的冲动，把见到的、撞击心灵的东西，表现在画布上。比如见到的那个院子，那些破了坏了废弃了的房子，它们在阳光下，似乎是在诉说着什么，它打动了我，就着手创作，把它们画下来。

   网站：但是，在这些作品中，很多人似乎读到了一种愁绪，那是不是说，你实际上所要表达的，就是这样一种情感？
   其实，我可能并没有追求所谓的愁绪。当然，画作嘛，总归会有情感在里面，这种情感，我以为应该是画家的无意识。我是说，创作很多时候并不是为了某种情感才开始，而是接触某个事物，对画家有了某种触动，把这个东西用画笔画出来，这就够了。很多时候，画家不一定明白这意味着什么。我以为，理解画作包含的情感，更大程度是要依赖读者。换句话说，作品的情感是欣赏画的人赋予的。所以，莎士比亚就说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。

   网站：这批作品的风格和你以前的作品有明显的不同，似乎比较写实，你是在尝试某种变化吗？
   刘巨德先生说过，艺术是通往人性与宇宙之美的个人宗教之路，能走到头的人不多。我深以为然。作为一名普普通通的油画作者，我从来不指望自己能够达到什么样的高度，不敢奢望能够打通人性与宇宙之美的通道，所以，就率性而为好啦。近一个时期，我非常喜欢用比较写实的方法表达，在精雕细琢中，回味沉淀在老物件里面的岁月，觉得挺有意思。这可能是一种变化，但一定不是为了变化而变化，而是为了寻找更为合适的表达。戴士和先生说，古今中外的方法，没有拿来现成就好使的。别人的语言拿来讲自己的故事，总得改一改、动一动，不为了彰显“个性”，不为了“与众不同”，不为了“与时俱进”，只为了把自己的意思说清楚，说得中肯、贴切。




《村口》




《时光》




《麦场》




《老屋》




《家园》