对当代艺术一些批评观点的思考
前段时间在微信上看到了10位艺术批评大家对艺术热和当代艺术的一些批评观点,叫做“艺术热的冷思考”,在我看来,这些所谓的冷思考,其实一点都不冷,多的观点实际上很火热,于是,生出了对于这些批评的思考。
首先是关于当代艺术的观点。对于当代艺术,有一些批评是正常的,哪怕激烈一点,也无可厚非。但是,如果是全盘否定,嗤之以鼻,则似乎不是很真诚的批评态度,于历史,可能贻笑大方。回望历史,诸如印象派、野兽派之流,也曾经被斥之为非艺术甚或反艺术的东西,现在看来,则是真正的艺术。
其次是艺术家的思想深度。艺术家基于自己敏锐的感觉,洞悉自然和人类,并以艺术的方式思考之、解释之,浅显一点可以看做是天性,深刻一些则能够理解为天职。当然,艺术家就是艺术家,他们不可能成为社会学家、政治家,更不可能是哲学家,他们只可能在艺术的层面用艺术的方法去表达自然和社会中触碰他们敏感神经的现象和问题,那仅仅是艺术的敏感和灵动,所以,一般没有必要太过执着于他们的不深刻、不成熟。艺术家也明白或者应当明白这样的道理。如果有艺术家真的想做得具有哲学范儿,那可是真的需要批评了。
其三是关于艺术与市场。艺术一直很希望纯粹,所谓艺术就是艺术。但经验告诉我们,它其实一直具有依附性,要么宗教,要么权力,要么经济。最辉煌的艺术也就是在为某些利益服务的过程中,保持了艺术应有的尊严,体现了艺术应有的价值。在今天,艺术依附经济,本身没有多少可批评的。问题在于艺术家能不能在经济的强势面前,保护艺术的尊严,从而实现这个时代艺术自身的价值。
其四是关于艺术的观念问题。艺术的发展与观念的更新密不可分。但是,主导艺术发展的力量并不是观念,至少近代以来,观念的强势,理念的普适,与一个国家和民族的强盛是紧紧相依的,美国成为世界艺术的中心,不是因为美国艺术家的观念比法国等欧洲艺术家们更加先进,美国艺术的强势,可能仅仅是美国作为世界头号帝国的产物。
最后是关于民族艺术。艺术的影响、吸纳、借鉴、融合,是艺术发展的必然,是艺术保持活力的必然。当今世界上恐怕没有纯而又纯的艺术品种了,即使在历史上,艺术大抵都是在相互影响中不断成长的,以中国为例,历史上可以称得上繁荣时期的艺术及其形式,基本上都有他种艺术的影响,我们引以为傲的敦煌壁画,从内容到形式都有外来艺术的元素。坚守艺术的民族性,这无疑是必须的选项,但是,发展民族艺术应当也是硬道理。要发展,就要有借鉴、有吸收。这里的问题是,要弄清楚该坚守什么,不能抱残守缺,该吸收什么,不能不分良莠。