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梁宗孟、野雪、罗如琪、牛浩东个人油画展览主题介绍

 

梁宗孟、野雪、罗如琪、牛浩东个人油画展览主题介绍

时间:2013-6-15 作者:寒江雪 来源: 阅读:105

  这个展览的主题是“物象·印象·抽象·意象”。策划这样一个主题,希望通过四位当代画家不同风格的作品展示,启发人们对油画艺术语言、流派、风格的进一步思考。同时,对鉴赏油画作品提供一个新的视角。

  物象是物体的表象。在绘画艺术的应用中其概念是特定的。仿照物象进行绘制是源于欧洲的一种艺术表现形式。油画绘画语言的训练都以描摹物体的具体形象为基础。如何对待物象,是油画艺术始终要直面的问题。物象不仅对写实风格的画派非常重要,而且对包括抽象主义在内的各种表现主义油画同样重要。写实风格的油画多强调对具体物象的深入刻画以再现物象,如古典主义,不论严谨的构图,宏大的场面,还是光线的运用、色彩的铺设,都服从这样的要求。随着科学技术的进步,照相等新技术不断推出,逐步改变了油画艺术再现物象的观念。现代和当代油画,总体是越来越远离具体物象的趋势,画家不再拘泥于描摹具体物象,而是以高度概括的方式反映客观存在。一如罗如琪、牛浩东的画,虽有具体物象的存在,但一般都不是某个具体的物,有对物的刻画,而且也有很细致的刻画,却不是个别的物象。他们超越了一般意义上的具体物象,借用物象的外在形式来表达自己对事物的看法,用新的油画语言给物象新的思想。而梁宗孟、野雪的作品,超越视觉习惯性的审美标准,以直觉得思维方式对物体及人类的生存环境提出问题,因此,不仅看不到简单物象的刻画,很多作品甚至无法归结为某类物。但是,实际上没有也不可能脱离物象。所谓抽象终归还是象,只不过是借喻物象的极简形式概括认识上的视觉认同。所以,通过一条条激荡的线条、一块块强烈的色彩、一个个夸张的空间,完全可以感受到某种物象的存在。

  提及印象,在油画艺术中首先会想到印象派,确实,印象派是让人们真正认识到了视觉和光、色的物理性感受,它改变了人类的视觉和审美,把架上绘画从古典主义推向现代,开拓了油画艺术的新境界。牛浩东近年重点研习印象主义和后印象主义,画风受其影响,具有浓烈的印象派色彩。但是,他不追求具体物象的真实性,不在意瞬间的光影存在和多变,点彩技法也不是为了塑造物象,等等。可见,不论理念还是技法,已经超越了印象派。印象还有另外一个含义,即它的绘画语言性。我们知道,油画创作是一种复杂的精神活动,但这种精神性的活动,却必须奠基在对客观世界事和物的认识之上。认识世界有很多方法和途径,采风是常见的方法,在特定范围感受具体的事物,一方面通过写生等手段记录这些客观存在,更重要的是画家通过自己的感观亲身感受这些事物,并形成印象,其后的整理、概括、总结,进而构思作品,印象起着至关重要的作用。有时候,可能就是对某种某个事物的印象,能激发创作的灵感,兴之所至,挥笔成画。正因为这样,印象也可以作为不同油画流派和风格的基本语言。

  抽象主义是现代乃至当代油画的重要流派,它主张油画创作要脱离对自然的简单模仿,以画家的直觉思维和想象力为创作的出发点,将色彩和造型加以综合、组织,使作品表现为纯粹的形和色。抽象也是可以作为绘画语言来理解的概念。朱光潜先生说过,抽象就是提炼。画家创作,是从许多具体的事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性的过程,因此,即使罗如琪、牛浩东的油画,都具有“物非物”的特点,反映的是他们对具体物象的高度提炼。

  油画作品可能有一些是单纯描绘某些具体物象和事件的,但对绝大多数作品来说,画家创作的艺术形象,都包含着他们对于客观世界、社会万象的感受和认识,所谓寓意于象,即意象。意象是所有绘画艺术最本质的语言,油画作品的生命在于意象,一幅精工绘制的油画,精纯的技法能够赢得人们的称赞,但是,要成为传世的不朽之作,必须具有高远的意象。意象具有超越绘画风格和流派的意义,就是说,不同流派的油画作品,不同风格画家的油画,其形式和内容可能千差万别,但意象可能是相同和相近的。而相同流派和风格画家的作品,却可能表现出完全不同的意象。所以,在梁宗孟、野雪的作品中可以品味到的画家对于快乐和痛苦的感受,对社会现象的理解思考,在罗如琪、牛浩东的作品中,同样可以领略到。同理,相近的具象画风,罗如琪的作品表达的意趣和牛浩东作品反映的思想可能完全不同,而梁宗孟和野雪的抽象,也会有不同的意象解读。

 

  当然,对于这个主题的理解,还会有很多层面。作为一个展览,相信每一个观众会从自己角度给出答案。西方有一句谚语:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。” 当代中国,繁华盛世,油画艺术,以其独特的艺术魅力,高雅的艺术品性,成为深受人们喜欢的艺术形式。希望观众在这个画展中,能够享受油画艺术带来的乐趣,也希望通过展览能够寻找到自己心中的哈姆雷特。梁宗孟、野雪、罗如琪、牛浩东个人油画展览主题介绍

时间:2013-6-15 作者:寒江雪 来源: 阅读:105

  这个展览的主题是“物象·印象·抽象·意象”。策划这样一个主题,希望通过四位当代画家不同风格的作品展示,启发人们对油画艺术语言、流派、风格的进一步思考。同时,对鉴赏油画作品提供一个新的视角。

  物象是物体的表象。在绘画艺术的应用中其概念是特定的。仿照物象进行绘制是源于欧洲的一种艺术表现形式。油画绘画语言的训练都以描摹物体的具体形象为基础。如何对待物象,是油画艺术始终要直面的问题。物象不仅对写实风格的画派非常重要,而且对包括抽象主义在内的各种表现主义油画同样重要。写实风格的油画多强调对具体物象的深入刻画以再现物象,如古典主义,不论严谨的构图,宏大的场面,还是光线的运用、色彩的铺设,都服从这样的要求。随着科学技术的进步,照相等新技术不断推出,逐步改变了油画艺术再现物象的观念。现代和当代油画,总体是越来越远离具体物象的趋势,画家不再拘泥于描摹具体物象,而是以高度概括的方式反映客观存在。一如罗如琪、牛浩东的画,虽有具体物象的存在,但一般都不是某个具体的物,有对物的刻画,而且也有很细致的刻画,却不是个别的物象。他们超越了一般意义上的具体物象,借用物象的外在形式来表达自己对事物的看法,用新的油画语言给物象新的思想。而梁宗孟、野雪的作品,超越视觉习惯性的审美标准,以直觉得思维方式对物体及人类的生存环境提出问题,因此,不仅看不到简单物象的刻画,很多作品甚至无法归结为某类物。但是,实际上没有也不可能脱离物象。所谓抽象终归还是象,只不过是借喻物象的极简形式概括认识上的视觉认同。所以,通过一条条激荡的线条、一块块强烈的色彩、一个个夸张的空间,完全可以感受到某种物象的存在。

  提及印象,在油画艺术中首先会想到印象派,确实,印象派是让人们真正认识到了视觉和光、色的物理性感受,它改变了人类的视觉和审美,把架上绘画从古典主义推向现代,开拓了油画艺术的新境界。牛浩东近年重点研习印象主义和后印象主义,画风受其影响,具有浓烈的印象派色彩。但是,他不追求具体物象的真实性,不在意瞬间的光影存在和多变,点彩技法也不是为了塑造物象,等等。可见,不论理念还是技法,已经超越了印象派。印象还有另外一个含义,即它的绘画语言性。我们知道,油画创作是一种复杂的精神活动,但这种精神性的活动,却必须奠基在对客观世界事和物的认识之上。认识世界有很多方法和途径,采风是常见的方法,在特定范围感受具体的事物,一方面通过写生等手段记录这些客观存在,更重要的是画家通过自己的感观亲身感受这些事物,并形成印象,其后的整理、概括、总结,进而构思作品,印象起着至关重要的作用。有时候,可能就是对某种某个事物的印象,能激发创作的灵感,兴之所至,挥笔成画。正因为这样,印象也可以作为不同油画流派和风格的基本语言。

  抽象主义是现代乃至当代油画的重要流派,它主张油画创作要脱离对自然的简单模仿,以画家的直觉思维和想象力为创作的出发点,将色彩和造型加以综合、组织,使作品表现为纯粹的形和色。抽象也是可以作为绘画语言来理解的概念。朱光潜先生说过,抽象就是提炼。画家创作,是从许多具体的事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性的过程,因此,即使罗如琪、牛浩东的油画,都具有“物非物”的特点,反映的是他们对具体物象的高度提炼。

  油画作品可能有一些是单纯描绘某些具体物象和事件的,但对绝大多数作品来说,画家创作的艺术形象,都包含着他们对于客观世界、社会万象的感受和认识,所谓寓意于象,即意象。意象是所有绘画艺术最本质的语言,油画作品的生命在于意象,一幅精工绘制的油画,精纯的技法能够赢得人们的称赞,但是,要成为传世的不朽之作,必须具有高远的意象。意象具有超越绘画风格和流派的意义,就是说,不同流派的油画作品,不同风格画家的油画,其形式和内容可能千差万别,但意象可能是相同和相近的。而相同流派和风格画家的作品,却可能表现出完全不同的意象。所以,在梁宗孟、野雪的作品中可以品味到的画家对于快乐和痛苦的感受,对社会现象的理解思考,在罗如琪、牛浩东的作品中,同样可以领略到。同理,相近的具象画风,罗如琪的作品表达的意趣和牛浩东作品反映的思想可能完全不同,而梁宗孟和野雪的抽象,也会有不同的意象解读。

  当然,对于这个主题的理解,还会有很多层面。作为一个展览,相信每一个观众会从自己角度给出答案。西方有一句谚语:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。” 当代中国,繁华盛世,油画艺术,以其独特的艺术魅力,高雅的艺术品性,成为深受人们喜欢的艺术形式。希望观众在这个画展中,能够享受油画艺术带来的乐趣,也希望通过展览能够寻找到自己心中的哈姆雷特。

 

时间:2013-6-15 作者:寒江雪 来源: 阅读:105

  这个展览的主题是“物象·印象·抽象·意象”。策划这样一个主题,希望通过四位当代画家不同风格的作品展示,启发人们对油画艺术语言、流派、风格的进一步思考。同时,对鉴赏油画作品提供一个新的视角。

  物象是物体的表象。在绘画艺术的应用中其概念是特定的。仿照物象进行绘制是源于欧洲的一种艺术表现形式。油画绘画语言的训练都以描摹物体的具体形象为基础。如何对待物象,是油画艺术始终要直面的问题。物象不仅对写实风格的画派非常重要,而且对包括抽象主义在内的各种表现主义油画同样重要。写实风格的油画多强调对具体物象的深入刻画以再现物象,如古典主义,不论严谨的构图,宏大的场面,还是光线的运用、色彩的铺设,都服从这样的要求。随着科学技术的进步,照相等新技术不断推出,逐步改变了油画艺术再现物象的观念。现代和当代油画,总体是越来越远离具体物象的趋势,画家不再拘泥于描摹具体物象,而是以高度概括的方式反映客观存在。一如罗如琪、牛浩东的画,虽有具体物象的存在,但一般都不是某个具体的物,有对物的刻画,而且也有很细致的刻画,却不是个别的物象。他们超越了一般意义上的具体物象,借用物象的外在形式来表达自己对事物的看法,用新的油画语言给物象新的思想。而梁宗孟、野雪的作品,超越视觉习惯性的审美标准,以直觉得思维方式对物体及人类的生存环境提出问题,因此,不仅看不到简单物象的刻画,很多作品甚至无法归结为某类物。但是,实际上没有也不可能脱离物象。所谓抽象终归还是象,只不过是借喻物象的极简形式概括认识上的视觉认同。所以,通过一条条激荡的线条、一块块强烈的色彩、一个个夸张的空间,完全可以感受到某种物象的存在。

  提及印象,在油画艺术中首先会想到印象派,确实,印象派是让人们真正认识到了视觉和光、色的物理性感受,它改变了人类的视觉和审美,把架上绘画从古典主义推向现代,开拓了油画艺术的新境界。牛浩东近年重点研习印象主义和后印象主义,画风受其影响,具有浓烈的印象派色彩。但是,他不追求具体物象的真实性,不在意瞬间的光影存在和多变,点彩技法也不是为了塑造物象,等等。可见,不论理念还是技法,已经超越了印象派。印象还有另外一个含义,即它的绘画语言性。我们知道,油画创作是一种复杂的精神活动,但这种精神性的活动,却必须奠基在对客观世界事和物的认识之上。认识世界有很多方法和途径,采风是常见的方法,在特定范围感受具体的事物,一方面通过写生等手段记录这些客观存在,更重要的是画家通过自己的感观亲身感受这些事物,并形成印象,其后的整理、概括、总结,进而构思作品,印象起着至关重要的作用。有时候,可能就是对某种某个事物的印象,能激发创作的灵感,兴之所至,挥笔成画。正因为这样,印象也可以作为不同油画流派和风格的基本语言。

  抽象主义是现代乃至当代油画的重要流派,它主张油画创作要脱离对自然的简单模仿,以画家的直觉思维和想象力为创作的出发点,将色彩和造型加以综合、组织,使作品表现为纯粹的形和色。抽象也是可以作为绘画语言来理解的概念。朱光潜先生说过,抽象就是提炼。画家创作,是从许多具体的事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性的过程,因此,即使罗如琪、牛浩东的油画,都具有“物非物”的特点,反映的是他们对具体物象的高度提炼。

  油画作品可能有一些是单纯描绘某些具体物象和事件的,但对绝大多数作品来说,画家创作的艺术形象,都包含着他们对于客观世界、社会万象的感受和认识,所谓寓意于象,即意象。意象是所有绘画艺术最本质的语言,油画作品的生命在于意象,一幅精工绘制的油画,精纯的技法能够赢得人们的称赞,但是,要成为传世的不朽之作,必须具有高远的意象。意象具有超越绘画风格和流派的意义,就是说,不同流派的油画作品,不同风格画家的油画,其形式和内容可能千差万别,但意象可能是相同和相近的。而相同流派和风格画家的作品,却可能表现出完全不同的意象。所以,在梁宗孟、野雪的作品中可以品味到的画家对于快乐和痛苦的感受,对社会现象的理解思考,在罗如琪、牛浩东的作品中,同样可以领略到。同理,相近的具象画风,罗如琪的作品表达的意趣和牛浩东作品反映的思想可能完全不同,而梁宗孟和野雪的抽象,也会有不同的意象解读。

  当然,对于这个主题的理解,还会有很多层面。作为一个展览,相信每一个观众会从自己角度给出答案。西方有一句谚语:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。” 当代中国,繁华盛世,油画艺术,以其独特的艺术魅力,高雅的艺术品性,成为深受人们喜欢的艺术形式。希望观众在这个画展中,能够享受油画艺术带来的乐趣,也希望通过展览能够寻找到自己心中的哈姆雷特。