牛浩东参观《西方绘画500年》展览

　　本站北京消息：11月7日，牛浩东到清华大学艺术博物馆参观展览。这个由清华大学艺术博物馆、东京富士美术馆主办的展览，名称叫《西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展》，展出的作品不多，只有60多幅，但是，展览以时间为叙事主线，通过作品勾勒出一幅16至20世纪西方艺术500年的历史画卷，展现了从文艺复兴以来，包括巴洛克、洛可可、写实主义、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义，现代主义、后现代主义在内众多流派的经典之作，其中有一些画家和作品是牛浩东非常喜欢并长期学习研究的大师及其画作，因此，他被展览深深吸引，在展厅耗了三个多小时，这是他2013年上海博物馆看展览后，在国内参观展览用时最多、看得最认真的一次。

　　（一）再看莫奈的《睡莲》。莫奈是浩东最热爱的印象派艺术大师，也是深刻影响浩东艺术道路的大师之一。这个展览展出的莫奈的作品是一幅《睡莲》，浩东曾经在上海博物馆、在美国大都会看过莫奈的作品，也看过这个系列的其他作品。浩东说，他每次看莫奈的原作，都是一次与大师的心灵对话。浩东说，很多研究认为，莫奈善于捕捉大自然光影的客观变化，善于表现同一景物不同时段、不同光线条件下的不同表象，这当然是对的，以这幅《睡莲》为例，是莫奈的系列作品之一，研究这幅画的画面，有与系列中其它作品一样的地方，表现了一个时段中池塘中的光影呈现，当然，它的风格更加明快，水面的光影表达更加细腻，而色彩的使用却极其柔和，是为特点，但是，他更关注莫奈这种表达所蕴含的精神力量，他觉得，画面有一种情绪，蕴藏着一种激荡心灵的力量，他认为这更加重要。这也是这些年浩东一直喜欢莫奈的重要原因。

　　（二）再读塞尚。塞尚被誉现代绘画之父，是后期印象派的重要成员，也是浩东一直学习研究的大师。这次展出的塞尚的作品叫《奥维尔的环路》，塞尚以追求结构、体积和色彩的自然性而见长，这是他早期的作品，但从中已经能够看出其艺术的特点，画面结构的错落，物象体积感的表现，特别是对于自然色彩的尊重与表达，都很打动人心。浩东最喜欢的是塞尚色彩观念，他说他很欣赏塞尚的一句话：色彩丰富到一定程度，形也就成了。所以，在这些年的创作中，他非常重视色彩在造型上的作用，在一定程度上可以说，他的创作，就是不断丰富色彩，追求色彩的变化，在变化中塑造形象。

　　（三）品味阿尔弗莱德.西斯莱。阿尔弗莱德.西斯莱是印象派的重要成员，甚至被认为是最纯粹的印象派画家，他出现在这次展览中的作品是《鲁弗申放牧的牛群》，画面牛群的位置居中，但是，它们被画得很小，而后景中天空则占了二分之一，在这部分画面的处理上，他用小笔触表现光影的变化，轻快而流畅。浩东比较欣赏西斯莱对于风景的那种执着，也很喜欢他对风景的那种诗意表达。事实上，这也是浩东的追求，他很钟情于自然风景，喜欢那种轻松愉悦的情调，在作品中，我们经常可以看到他的诗意表达。

　　（四）领略《山岳风景》。在风景画中，浩东还很认真地观看了阿尔布雷希.阿尔特多费尔的作品《山岳风景》，对于这位德国画家，浩东的关注不多，但是，这幅画很吸引浩东，他认为它的构图很有特点，描绘也非常细致，看画面山脉绵绵，人迹穿插，意境辽远，很有趣味。

　　同时，他还仔细观赏了雷诺阿《读书的女子》、米勒《男子肖像》、彼得.保罗.鲁本斯《君士坦丁的婚姻》、弗朗所谓.布歇以及梵高、毕加索、克劳德.洛兰等大师的作品，如同在历史的长河中徜徉，尽情地享受了这顿极其难得的精神大餐。